Белорусское современное искусство - место на карте

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО  БЕЛАРУСИ – МЕСТО НА КАРТЕ

Современному искусству присуще  многообразие визуальных экспериментов. На этом фоне белорусское искусство смотрится достаточно традиционно. Однако национальная художественная школа не стремится к единой академической художественной реализации. Графика, живопись, фотография, другие виды изобразительного искусства развиваются в русле современных визуальных тенденций. Наблюдается смешение и взаимодействие стилей, присущее европейскому искусству.

Искусству Беларуси последних пятнадцати-двадцати лет свойственно разнообразие и  философское обобщение художественных образов. Значительно активизировалась выставочная деятельность, проводятся международные пленэры, фестивали и выставочные проекты, художники активно ищут свой путь в русле интернациональных тенденций. Сформировалось новое поколение белорусских художников, способных к непредвзятому восприятию самых разнообразных течений в мировом искусстве.

Развитие белорусской художественной фотографии последних 20 лет характеризуется многогранностью жанровых форм, творческих методов, концептуальных подходов, техническим разнообразием. Типичными элементами работ становятся подпись автора, нумерация отпечатка, использование дополнительной обработки негатива и отпечатка, нанесение авторского текста, стремление подчеркнуть графические особенности снимка. Современные фотохудожники выделяются выразительным эстетическим направлением, отсутствием штампов в композиционном и образном мышлении. Среди авторов старшего и среднего поколений следует назвать Михаила Борозну, Евгения Казюлю, Анатолия Клещука, Валерия Лобко, Геннадия Карчевского, Вадима Качана, Игоря Савченко, Георгия Лихтаровича, молодое поколение представляют Полина Лежанская, Юрий Певнев, Александр Вафик, Сергей Торбик и другие.

В последние годы заметен интерес  авторов, имеющих художественное образование  в области графики, живописи, монументального  искусства, кино- и телеоператорства, к фотографии, что обогащает панораму фотоискусства. Этот процесс направляет развитие фотографии в русло концептуальности. Своеобразной чертой последних десятилетий стала сосредоточенность художника на проблемах внутреннего, а не внешнего мира. Это качество явилось отражением массового сознания населения.

В середине 1990-х – начале 2000-х  годов в белорусскую графику  пришли молодые авторы – выпускники Белорусской государственной академии искусств Павел Татарников, Юрий Алисевич, Роман Сустов, Юрий Яковенко, Андрей Басалыга. Активно работают представители старшего поколения Николай Козлов, Валерий Слаук, Владимир Вишневский, Лев Алимов. Значительно расширяется жанрово-видовой и технический спектр белорусской станковой и книжной графики. Расширились проявления синкретизма изобразительных приемов, взаимовлияния видов искусства. Широко используется фотографика, коллаж, смешанные техники, с конца 1990-х годов применяются средства компьютерной графики. Представители белорусской школы графики получают положительные отзывы искусствоведов в специализированной печати, завоевывают дипломы на книжных ярмарках и крупных художественных выставках. (Юрий Яковенко и Анжела Малышева – обладатели Гран-при Международной биеннале гравюры “Jozep de Ribera“ в Хативе, Испания, Павел Татарников получил две премии «Золотое яблоко» Международной биеннале иллюстрации в Братиславе).

Станковая живопись Беларуси последних  десятилетий отличается возрождением интереса к живописи подчеркнуто  колористического качества. Практически исчезают большеформатные сюжетно-тематические картины, столь характерные для советского искусства. Интерес вызывает оригинальность пластического языка, полнота эстетического воздействия. На смену искусству темы пришло искусство метафоры и концепции.

Для белорусской скульптуры характерно как сохранение традиций академического мастерства, так и эксперименты с  новыми материалами и технологиями.

Система художественного образования  в Беларуси внешне мало изменилась и выглядит примерно так: детская  художественная школа – художественное училище – академия искусств. Белорусская государственная академия искусств – единственная художественная академия в стране, дающее классическое высшее образование в области графики, живописи, скульптуры, монументального и декоративно-прикладного искусства, дизайна, искусствоведения. Высшее художественное образование можно получить также на художественно-графическом факультете Витебского государственного университета, в Белорусском государственном университете культуры и искусств.

Нишу выставочной деятельности достаточно плотно занимает Белорусский  союз художников, имеющий в Минске крупнейший в Беларуси выставочный  зал – «Дворец искусств» площадью свыше 1000 кв.м., а также выставочные залы во всех крупных городах Беларуси.

С 1998 года в Минске работает Музей  современного изобразительного искусства.

Выставки современного искусства  регулярно показывают Музей Белорусской  государственной академии искусств, Национальный художественный музей  Республики Беларусь, Национальный музей  истории и культуры в Минске, Областной  художественный музей имени П.В. Масленикова в Могилеве, Картинная галерея Г.Х. Ващенко в Гомеле, Художественная галерея в Полоцке, музеи и галереи в Гродно, Витебске, Бресте, Барановичах. Частных галерей в Беларуси едва ли можно насчитать десять, причем все они – именно выставочные площадки современного искусства.

Существование искусства всегда зависит  от публичности. Понятие «публичность» как выражение человеческих усилий по организации общественного процесса противоречит вере в новые коммуникации и технологии, сближающие людей. Искусство в публичном пространстве в последние десятилетия претерпело значительные жанровые и технические изменения. Изменилась сама среда его существования, трансформировались политические и социальные контексты. Тем не менее, под термином «искусство в публичном пространстве» большинство по-прежнему понимает именно монументальное искусство. Это понятно, потому что, во-первых, монументальное искусство традиционно выполняет эстетическую, мемориальную и воспитательную функции, и, во-вторых, большая часть населения к искусству по-прежнему относит лишь традиционные формы и виды изобразительного искусства. Вследствие глобальных и локальных политико-социальных изменений конца ХХ века многие исторические монументы перешли в разряд «следов эпохи». Современное искусство в публичном пространстве пытается стать средством интеграции общественных интересов и общественного пространства. Появляются новые культурные и социальные модели развития, финансирования и реализации проектов искусства в публичном пространстве.

В современном рационально организованном и предельно структурированном  городском пространстве не так много  места для художественного самовыражения. Уличное искусство, стрит-арт, граффити использует любое доступное пространство. Создаются новые скульптуры, витражи, мозаики, граффити. Происходит процесс взаимодействия художественного и социального пространств. У художников появляется интерес к выходу из музейно-галерейного в публичное пространство.

Белорусское искусство все еще  страдает от длительной изоляции. В стране не проводятся ни биеннале, ни триеннале, ни другие крупные международные выставки современного искусства. Белорусские художники до сих пор официально не принимали участия в наиболее значимых выставках мирового искусства.

Беларусь по-прежнему является terra incognita для абсолютного большинства  европейских кураторов и искусствоведов. И проблема здесь не только в языковом барьере. Если исходить из того, что среднестатистический европейский куратор первую информацию об искусстве той или иной страны ищет в интернете, то следует заметить, что для Беларуси этот подход не является достоверным. Многие белорусские музеи и галереи имеют свои сайты в интернете, но на этих сайтах, как правило, нет обзорных статей ведущих белорусских искусствоведов и критиков. Подавляющее большинство белорусских художников не имеет своих сайтов. Несколько лучше обстоят дела у фотографов, поскольку они в свое время получали гранты для этой цели.

Исходя из вышесказанного, становится понятно, почему иностранные кураторы либо не работают с белорусскими художниками  вообще, либо работают с белорусами по паспорту или месту рождения –  эмигрантами, выпускниками европейских  академий искусств, живущих на Западе, либо с редкими белорусскими художниками, имеющими контакты с европейскими или  американскими галереями.